Tiedot

Venus laatikoilla



Venus laatikoineen - Historia

Irrationaalisen valloitus


Tajuttoman salaiset laatikot

Dalin ihmis- ja muista hahmoista avautuvat laatikot ovat tulleet yhtä yleisesti tutuksi kuin hänen pehmeät kellot. The Venus de Milo laatikoilla tai Antropomorfinen kabinetti ovat painaneet pysyvästi dahnilaisia ​​kuvia miljoonien visuaalisiin muistiin. Ennen jälkimmäisen maalaamista Dali teki useita yksityiskohtaisia ​​valmistelevia lyijykynä- ja mustepiirustuksia. Maalaus suunniteltiin kunnianosoitukseksi Freudin psykoanalyyttisille teorioille, joita Dali (yllättäen) kunnioitti. Dali piti omaa aihettaan vertauskuvallisena keinona jäljittää lukemattomat narsistiset tuoksut, jotka ulottuivat jokaisesta laatikostamme (kuten hän sanoi). Ja hän julisti, että ainoa ero kuolemattoman Kreikan ja nykyajan välillä oli Sigmund Freud, joka oli havainnut, että kreikkalaisten aikaan puhtaasti uusplatoninen ihmiskeho oli nyt täynnä salaisia ​​laatikoita, jotka vain psykoanalyysi pystyi avaamaan. Dali tunsi 1600 -luvun italialaisen manierist Giovanni Battista Bracellin tekemät huonekaluhahmot, ja ne vaikuttivat epäilemättä hänen omiin hahmoihinsa laatikoilla. Bracellille huonekaluhahmot olivat kuitenkin peli, jota pelattiin geometrian ja avaruuden kanssa jeu d'esprit, kun taas Dalille kolme vuosisataa myöhemmin samanlainen lähestymistapa ilmaisi keskeisen, pakko -oireisen halun ymmärtää ihmisen identiteettiä.


Antropomorfinen kabinetti
1936


Venus de Milo laatikoilla
1936


Nainen laatikoilla
1936


Ant kasvot. Piirustus Dalin näyttelyn luettelotakille
Lontoon Alex Reid- ja Lefevre -galleriassa
1936

Dalin surrealistiset unelmaesineet kantoivat hänen ainutlaatuisen persoonallisuutensa erehtymättömän tunnusmerkin ja valloittivat Pariisin taidekentän. Kohteita, kuten Afrodisiaakki -illallinen olivat ensimmäistä kertaa esillä Charles Ratton'sissa toukokuussa 1936, sitten kansainvälisessä surrealistinäyttelyssä Lontoossa heinäkuussa ja Julien Levy'sissä New Yorkissa joulukuussa. Samaan aikaan Dali suunnitteli kannen kahdeksannelle numerolle Minotaure- tyypillisesti naisellinen dalinilainen minotaurus, jossa on laatikko ja hummeri - ja avasi taiteeseen ja estetiikkaan liittyviä tärkeitä kirjoituksia lehteen. Teoksessa "Le Surrealisme spectral de Peternel feminin preraphaelite" (otsikko, joka sisälsi Goethen "feminiinisen feminiinisen" ja 1800-luvun englantilaisen taiteen Dalin kompassiin) hän vaati, että mielen esteettinen hyvinvointi voi syntyä vain kehon terveydestä, koskettamisesta, syömisestä ja pureskelu. Vaikka naiset englanninkielisessä esirafaeliittitaiteessa olivat kerralla halutuimpia ja kauhistuttavimpia kuviteltavia, he olivat kuitenkin olentoja, joita saattoi syödä - suurimman pelon kanssa. Dalille he muistuttivat & quotthat Botticellin legendaarisesta nekrofilialaisesta keväästä, jonka hän piti hyväksyttävänä siinä mielessä, että se edusti & quote terveen myytin lihaa, mutta joka on kiistanalainen, koska se ei pystynyt vahvistamaan länsimaisen legendan loistoa ja aineellista loistoa. Dali väitti edelleen, että prerafaeliitti-morfologia oli pysyvä kutsu upottautua sielun esteettisten syvyyksien verisiin sisäpiiriin, ja kuvaili Cezannea & kiintiölajina platonista muuraria, joka "kieltäytyi tunnistamasta geodeettista kaarevuutta".


Hummeri -puhelin
1936


Minotaure -lehden kansi
1936


Tutkimus Minotauren kansille, nro 8
1936


Suuri paranoiakki
1936

Tässä vaiheessa Dali jatkoi teoriaansa geodeettisista linjoista julistaen, että egyptiläisillä muumioilla oli arvokkaita oppitunteja ja hän kirjoitti vaatetustaiteesta, joka merkitsee siirtymäkohdan pääsyä ulkopinnalta sisämaahan lihaksia ja lopulta luita. Vartalon yö- ja päivävaatteet, kuva on tarkoitettu Harperin basaari tai Vogue, korostaa Dalin erilaisia ​​jännitteitä: emme voi sanoa varmasti, missä ruumis, vaatetus tai vaatekaappi tai ikkuna alkaa ja päättyy. Hupparissa on vetoketju, joka mahdollistaa kahden siipioven avaamisen. Myöhemmin Dali huomautti, että traaginen vakio ihmiselämässä oli muotia, minkä vuoksi hän nautti niin paljon työskentelystä Chanelin ja Schiaparellin kanssa. Hän uskoi, että pukeutumisen käsite oli seuraus kaikista voimakkaimmasta traumasta, syntymävammasta. Lisäksi hän koki, että katsella näyttelyssä paraateja ja marssia malleja oli katsella kuoleman enkeleitä, jotka ennustivat sodan lähestymistä.

& quot; Le Surrealisme spectral de Peternel feminine preraphaelite & quot; oli tuolloin ydinteksti. Dali jatkoi: & quot; on siis luonnollista, että kun Salvador Dali puhuu paranoiakriittisistä löydöistään visuaalisen esityksen alalla, ikuisen Cezanne-omenan platoniset katsojat eivät ota vakavasti sitä, mitä he pitävät hurjana tapana koskettaa kaikki (jopa omenan tahraton käsitys) ja mikä vielä pahempaa, todella syödä ja pureskella kaikkea tavalla tai toisella. Mutta Salvador Dali ei lopeta ristiretkiä tämän hypermaterialistisen näkemyksen puolesta, mikä on ratkaisevan tärkeää jokaiselle estetiikan epistemologiselle prosessille, joka sisältää biologian lihan ja luun.


Yön ja päivän vaatteet
1936


10 piirustusta naistaiteilijoilta, joiden historiaa on aliarvioitu

Ei ole mikään salaisuus, että naisartisteja on unohdettu ja aliarvioitu koko taidehistorian ajan. Maalauksesta veistokseen valokuvaukseen kaikkien medioiden taideteokset ovat yleensä täynnä kuolleita valkoisia eurooppalaisia ​​uroksia (DWEM). Ja piirustusmaailma ei ole poikkeus. Miehet ovat vuosien ajan sivuuttaneet alan naisia, olivatpa nämä miehiä heidän aikalaisiaan, romanttisia kumppaneita tai ohjaajia.

Vaikka emme voi muuttaa historiaa, voimme katsoa taaksepäin ja tunnistaa joidenkin parhaiden taiteilijoiden valtavan kyvyn ottaa kynä paperille. Näyttely "Venus Drawn Out" kunnioittaa tällaisia ​​visionäärejä ja heidän valtavaa vaikutustaan ​​nykytaiteen kulkuun. Esillä olevat noin 35 kappaletta koostuvat ikonisten 1900 -luvun taiteilijoiden teoksista, kuten Louise Bourgeois, Helen Frankenthaler, Eva Hesse, Lee Krasner, Yayoi Kusama, Georgia O'Keeffe ja Betye Saar. Näyttelyn järjestää riippumaton kuraattori Susan Harris, ja se järjestetään tämän vuoden New Yorkissa sijaitsevassa Armory Show -näyttelyssä.

"On vuosi 2014, ja meillä on edelleen tämä keskustelu", Harris selitti GalleristNY: lle. "70 -luvulla käydyt taistelut tasoitti tietä monille nykypäivän naistaiteilijoille. Mutta ihmiset silti kysyvät:" Miksi hinnat eivät ole samat? Miksi heillä ei ole yhtä paljon esityksiä? Ja miksi onko pysyviä kokoelmia niin paljon enemmän miestaiteilijoita? "Ajattelin, että tämä olisi täydellinen paikka keskittyä naisiin."

Emme voi odottaa tätä näyttelyä-näyttelyn sisällä, joka korostaa sekä edistystämme että sitä pitkää matkaa, joka meidän on vielä edettävä taiteellisissa naisissa. Katso, 10 teosta naistaiteilijoilta, jotka kuuluvat taidehistorian riveihin.

1. Jennifer Bartlett


Maaliskuu Bermuda (P15 -talo), 1998 Pastelli paperilla, 22,5 x 22,5 tuumaa, Kuva Armand Bartosin luvalla

2. Helen Frankenthaler


Rele II, 1976, Sekamateriaali paperille 22 1/2 x 29 1/2 tuumaa, Kuva Armand Bartosin luvalla

3. Sherrie Levine


Sherrie Levine, Miro jälkeen, 1985, Vesiväri ja grafiitti paperille 14 x 11 tuumaa (35,56 x 27,94 cm) Allekirjoitettu ja päivätty, kuva Armand Bartosin hyväksymä

4. Anni Albers


Seinä XI, 1984 Akvarelli silkkipainolla, Josef ja Anni Albers -säätiön ja Alan Cristea Galleryn ystävällisyys

5. Georgia O'Keeffe


Nro 36 - Special, 1920, Alternate Titles No. 36 Special, The Nicotine Flower, Special No. 36, Akvarelli erittäin paksulle, valkoiselle, karkealle kudotulle paperille, 15 1⁄2 x 11 1⁄4 tuumaa, epätasainen, arkki, Kohteliaisuus Gerald Peters Gallery, NY

6. Yayoi Kusama


Nets & amp Red nro 8, 1958, Vesiväri ja pastelli paperilla, jossa nailonverkko, 20 x 20,4 cm (8 x 10 tuumaa) Michael Rosenfeld Gallery, New York, Booth #206

7. atPat Steir


Floating Line, kohteliaisuus Thomas Schulte, Berliini

8. Lee Krasner


Nimetön, 1965, guassi paperilla, 25 "x 38", signeerattu ja päivätty, Luottoraja: Michael Rosenfeld Gallery LLC, New York, NY

9. Nancy Spero


F111, 1968, guassi ja muste paperille, 35 3/4 "x 23 3/4", signeerattu ja päivätty, Luottoraja: Michael Rosenfeld Gallery LLC, New York, NY

10. Lee Krasner (ota kaksi)


Vesi nro 2, 1968, guassi Douglas Howell -paperilla 18 "x 22", signeerattu ja päivätty, Luottoraja: Michael Rosenfeld Gallery LLC, New York, NY

"Venus Drawn Out" on käynnissä 6. maaliskuuta - 9. maaliskuuta 2014 osana Armory Showa.


K: Minulla on kuusi näistä Wedgwood-levyistä, joissa on sana "Rustic" bannerissa maljakon muotoisen merkin yli ja "Copyright depose 3" b.

Huomattavasta myynnistä kellareista löydettyihin kauan kadonneisiin aarteisiin - katamme kaikki uutiset antiikista ja keräilyesineistä. Etsi sitä joka keskiviikko!

Pysyä yhteydessä! Tilaa ILMAINEN viikoittainen uutiskirjeemme - Kovels Komments

Liity kymmeniin tuhansiin muihin keräilijöihin, jotka saavat tämän ilmaisen viikoittaisen sähköpostin, jossa on sisäpiirin vinkkejä, uutisia, merkkejä ja muita uutisia Kovelsilta


Kuinka paljon Salvador Dalin maalaukset ovat arvokkaita?

Salvador Dalin maalaukset ovat erittäin arvokkaita, ja maalauksista kerätään usein miljoonia dollareita huutokaupasta. Jopa hänen pienemmät palaset, painotuotteet ja elokuvat voivat myydä kymmenistä satoihin tuhansiin dollareihin. Tämä johtuu hänen luettelonsa laadusta ja hänen asemastaan ​​yhtenä 1900 -luvun suurista taiteilijoista. Eniten koskaan maksettu Salvador Dali -kappale oli 21 671 110 dollaria maalauksesta Paul Eluardin muotokuva (1929) 10. helmikuuta 2011. Tämä ei ole mitenkään outo, Dali on myynyt useita maalauksia useista miljoonista dollareista.


Klassinen

Salvador Dali (1941-1989)

& gt taiteen, maalausten ja teosten analyysi.

Amerikan runous (1943)

Saada korkealaatuinen kuva Amerikan runous tietokoneellesi tai kannettavallesi. ‣ Tämä suuri kuva on maalattu Del Monte Lodgen makuuhuoneessa Montereyssa Kaliforniassa. Täällä Dalinin oppia on sovellettu onnistuneesti transkriptoimaan pakkomielteisiä kuvia, Dalin pakkosiirtolaisuuksien vuosien hedelmiä ja Galaa, jotka vietettiin Amerikassa toisen maailmansodan aikana. Amerikkalaista dynamiikkaa edustavat kaksi päähahmoa, jalkapalloilijat, ja pieni hahmo, joka on lisätty vasemmanpuoleisen takana, hän tasapainottaa palloa sormellaan ja symboloi neekerien fyysistä elinvoimaa. Tässä teoksessa Dali on ilmaissut aavistuksensa vaikeuksista, joita mustavalkoisten kansalaisten välillä sodan jälkeen syntyisi maalaamalla pehmeä Afrikkalainen kartta, joka roikkuu kellon takana. Hänen mielestään myös Coca-Cola-pullo on ennakoiva. Hän huomautti minulle (Robert Descharnes) äskettäin, että oli maalannut pullon valokuvauksellisella tarkkuudella lähes kaksikymmentä vuotta ennen kuin Andy Warhol ja yhdysvaltalaiset pop -taiteilijat alkoivat tehdä samaa. He olivat yllättyneitä nähdessään tämän kankaan, jonka katalonialainen taidemaalari oli vuodelta 1943, kun he luulivat olevansa ensimmäisiä, jotka osoittivat kiinnostusta tällaiseen nimettömään ja banaaliseen esineeseen.

Amerikan kansan elinvoimaisuudesta puhuttaessa Dali esitti seuraavan selityksen nauhoitetussa haastattelussa kesällä 1966: "Amerikkalaiset pitävät parhaiten: ensinnäkin verta - olet nähnyt kaikki suuret amerikkalaiset elokuvat, erityisesti historialliset aina on kohtauksia, joissa sankaria lyödään maailman sadistisimmalla tavalla ja jossa todistaja todellinen veren orgia! Toiseksi amerikkalaiset pitävät pehmeistä kelloista. Miksi? Koska he aina katsovat kellojaan. Heillä on aina kiire , kauhistuttavasti aikaa ja heidän kellonsa ovat hirvittävän jäykkiä, kovia ja mekaanisia. Siksi päivä, jolloin Dali maalasi ensimmäistä kertaa pehmeän kellon, oli suuri menestys! Koska kerran tämä kauhea esine, joka hetken heidän elämänsä väistämätön sarja ja muistutti heitä kiireellisestä työstään, yhtäkkiä oli tullut pehmeää kuin Camembert -juusto, kun se on parhaimmillaan, kun se alkaa juosta. kun he näkevät pikkulasten tappavan. Miksi? Koska Yhdysvaltojen suurimpien psykologien mukaan viattomien joukkomurha on suosikkiteema, joka löytyy heidän alitajuntansa syvimmistä syvyyksistä, koska lapset ärsyttävät heitä jatkuvasti, joten heidän libido heijastuu itsestään täyttää unelmiensa kosmiset pinnat. Jos amerikkalaiset ihailevat verisiä orgioita ja viattomien ja pehmeiden kellojen teurastusta, jotka toimivat kuin aito ranskalainen Camembert, kun se on oikein, se johtuu siitä, että he rakastavat eniten maailmassa "pisteitä" tai tiedonpalasia, niitä tietopaloja symboloivat aineen epäjatkuvuutta. Tästä syystä kaikki nykypäivän pop -taide koostuu informaatiopisteistä. "

Galarina (1945)

Saada korkealaatuinen kuva Galarina tietokoneellesi tai kannettavallesi. ‣ Galaa on usein kuvattu Dalin teoksissa. Voitaisiin jopa sanoa, että hän on ainoa nainen, jonka kasvot ja siluetti näkyvät siellä lakkaamatta, maalari sanoo: "Hän on harvinaisin nähty, supertähti, jota ei missään tapauksessa voida verrata La Callasiin tai Greta Garboon, koska voi nähdä usein, vaikka Gala on näkymätön olento, näyttelynvastainen par excellence. Salvador Dalin kotona on kaksi pääministeriä, joista toinen on vaimoni Gala ja toinen Salvador Dali. Salvador Dali ja Gala ovat kaksi ainutlaatuista olentoa pystyy matemaattisesti hillitsemään ja korottamaan jumalallista hulluuttani. "

Tämä muotokuva kuuluu taiteilijan klassiseen aikaan. Se on maalattu Amerikassa hieman ennen toisen maailmansodan päättymistä. "Alkoi vuonna 1944", Dali kirjoittaa Bignou -gallerian näyttelyn luettelon kommentissa vuonna 1945, "kesti kuusi kuukautta töitä kolme tuntia päivässä tämän muotokuvan viimeistelemiseksi. Nimesin tämän maalauksen Galarina, koska Gala on tarkoitettu minulle, mitä La Fornarina oli Raphaelille. Ja tässä on ilman ennakkovaroitusta jälleen leipä. Tarkka ja oivaltava analyysi tuo esiin Galan ristikkäisten käsivarsien samankaltaisuuden leipäkorin reunojen kanssa, hänen rintansa näyttäen olevan Olin jo maalannut Galaa kahdella leikkeellä hänen olkapäällään kirjoittaakseni haluani syödä hänet. Se oli mielikuvitukseni raakalihan aikaan. Tänään, nyt kun Gala on noussut heraldisessa hierarkiassa aatelistani, hänestä on tullut leipäkori. "

Tämä kuva on maalattu Yhdysvalloissa vuosina 1944-45, kolme vuotta sen jälkeen, kun Dali oli naimisissa Galan kanssa siviilitilaisuudessa. Se tehtiin sillä hetkellä, kun taiteilija väitti löytäneensä ensimmäistä kertaa elämässään todellisen tavan maalata toisin sanoen yli- ja alimaalauksella. Hänelle tämä on äärettömän hienovaraisempi sävyisyydessään kuin aiemmin maalatut kuvat. Hän linkittää sen jo ajanjaksoon Leda Atomica, kun hän teki kaikkea aineeseen liittyvää teknistä tutkimustyötä. Tämä tutkimus imeytyi häneen niin paljon, että hän päättyi jättämällä huomiotta keskustelut ja jopa Galain hänelle tekemät huomautukset. Muistuttaessaan tätä jaksoa hän kertoo seuraavan anekdootin: "Juuri tänä aikana heräsin yöllä laittaakseni maalaukselle pisaran enemmän tai vähemmän. Se oli täyttä hulluutta. Sitten Gala - olimme keskellä sotaa juuri silloin, kun amerikkalaiset lähtivät Tyynenmeren alueelle - sanoi minulle: 'Oikeasti, mitä tekisit, jos jonain päivänä sinulle tapahtuisi sama asia kuin näille pojille, joiden on lähdettävä sotaan vuonna Minusta tuntuu, että tämän lisäksi tekniset ongelmasi eivät ole niin ratkaisemattomia! Se on paljon vähemmän dramaattista Ja vastasin: 'Jos he tekisivät minulle näin, jos he vaatisivat lähtöä, laskuvarjohyppy " - koska tuolloin oli jonkin verran mahdollisuutta, että ulkomaalaiset värväytyisivät -" no, siinä tapauksessa en antaisi SINUN lähteä. " Olin täysin unohtanut, että kyse oli minun lähtemisestä, ja olin vakuuttunut siitä, että jos jonkun pitäisi mennä sotaan, se olisi gaala! "

Rannekoru, jota hän käyttää ranteessaan, oli Fabergen luominen Mogul -inspiraatiosta, josta Dali piti suunnattomasti. Hän käytti sitä sijoitettuna vaimonsa nilkan ympärille maalauksessa Perisynti, joka voidaan nähdä tänään Boymans-van Beuningen -museossa Rotterdamissa. Käärme ,. yhdessä Gala -korujen kanssa varastettiin muutama vuosi myöhemmin sen hotellin makuuhuoneesta, jossa pari asui Kaliforniassa.

Hetki ennen heräämistä unesta, jonka aiheutti mehiläislento granaattiomenan ympärillä (1944)

Saada korkealaatuinen kuva Sekunti ennen heräämistä unesta, joka aiheutti mehiläisen lennosta granaattiomenan ympärillä tietokoneellesi tai kannettavallesi. ‣ Mehiläisen lennon aiheuttama unelma maalattiin, kun Dali ja Gala asuivat Amerikassa. Koko nimi selittää aiheen ja sisällön maalauksesta, joka otettiin unesta, jonka Gala kertoi Dalille. Hän ilmoitti, että tämä maalaus oli ensimmäinen esimerkki Freudin löydöstä, että ulkoiset ärsykkeet voivat olla unen syy.

Unen katalyytti, joka on granaattiomena, roikkuu ilmassa mehiläisen lentäessä kohti sitä. Granaattiomena -galan unelma avautuu loistavan sinisen meren yli. Alasti gaala makaa nukkuessaan, kun hän leijuu kiven päällä ja viittaa unessa esiintyvään yleiseen kelluvaan tunteeseen.

Galan vasemmalla puolella on valtava granaattiomena, joka valuu siemeniä merelle alla. Granaattiomenasta nousee vihainen, vaaleanpunainen kala, jonka suu on auki. Suraava tiikeri hyppää ulos kalasta. Tästä tiikeristä nousee toinen, hänen häntänsä edellisen suussa. Tiikerit syöksyvät kohti Galaa, kynnet valmiina, mutta pistin, joka peilaa mehiläisen, herättää hänet.

Tristan ja Isolde (1944)

Saada korkealaatuinen kuva Tristan ja Isolde tietokoneellesi tai kannettavallesi. ‣ Tällä kankaalla kuvatut Tristanin ja Isolden hahmot maalasi Dali vuonna 1944 baletin taustana Bacchanale, esitettiin Wagnerin musiikille ja esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1944 New Yorkin kansainvälisen teatterin lavalla. Tämän baletin tarina, jolle Dali kirjoitti libreton, alkoi ennen sotaa. Tuo otsikko oli tuolloin Hullu Tristan. Se esitettiin Pariisissa Leonide Massinen koreografian, prinssi Charvachidzen maisemien ja pukujen avulla, joilla Coco Chanel halusi käyttää aitoa hermeliä ja aitoja jalokiviä.Sota esti tuotannon Pariisissa, ja myöhemmin markiisi Georges de Cuevas päätti esittää näytelmän New Yorkissa. "Kuten kaikessa muussakin", Dali kirjoittaa Salainen elämä, "minun Hullu Tristan, joka piti olla menestynein teatteriyritykseni, ei voitu antaa, joten siitä tuli Venusberg ja lopuksi Bacchanale"Tämä on lopullinen versio." Baletti on suotuisa maaperä Dalille toteuttaakseen vainoharhaisen kriittisen menetelmänsä käytännössä onnellisin tuloksin. Valitettavasti suurimman osan ajasta hänen ohjeitaan ei noudatettu tarkasti maisemien tuotannossa ja hänen ideoidensa lavastamisessa. ne näyttivät usein liian vaikeilta toteuttaa käytännössä, ne olivat liian kalliita, eikä niitä voitu hyväksyä teattereihin tavallisesti sovellettavien turvasääntöjen mukaisesti.

Dalin kaksi viimeisintä balettikoostumusta ovat vuodelta 1961, jolloin hän osallistui Maurice Bejartin kanssa teatterin lavastamiseen. Espanjan rouva ja roomalainen cavalier kirjoittanut Scarlatti ja a Ballet de Gala jota varten hän kirjoitti libreton, suunnitteli maisemat ja puvut ja vaati verhoa, joka muodostui moottoripyöristä takaiskuista, riippuvista toisistaan ​​ja todellisesta boeuf-ecorche-de-Rembrandt joka piti korvata jokaisessa esityksessä, jotta katsojat saisivat sen tuoreuden halvaannuttavan vaikutuksen.

Vaimoni, alasti, katsellen omaa kehoaan (1945)

Saada korkealaatuinen kuva Vaimoni, alasti, katsellen omaa kehoaan tietokoneellesi tai kannettavallesi. ‣ Vaimoni, alasti, katsellen omaa kehoaan on yksi monista Gala -muotokuvista, joissa häntä katsotaan takaa. Dali sanoi, että hän oli heti ymmärtänyt, että Gala oli hänen lapsuuden rakkautensa inkarnaatio, nainen, jota hän odotti, nähdessään hänet takaisin, jonka hän uskoi

Galan oikealla puolella olevassa seinässä on kreikkalainen kivipää, joka korostaa maalauksen klassista tyyliä. Surrealistisen arkkitehtonisen gaalan lisäksi tätä maalausta voidaan pitää klassisena.

Gala katsoo eteenpäin nähdäkseen oman ruumiinsa, kuten otsikko selittää, muuttumassa arkkitehtuuriksi. Hiusten päät on muodostettu kivityöstä, joka muistuttaa omakuvassa nähtyä, Suuri masturbaattori (1929). Sarake, joka olisi Galan selkäranka, on metallinen ja luo visuaalisen kommentin vaimonsa voimasta ja sitkeydestä. Arkkitehtonisen gaalan sisällä on pieni mieshahmo, joka näyttää kadonneelta valtavan häkin sisään.

Pyhän Anthonyn kiusaus (1946)

Saada korkealaatuinen kuva Pyhän Anthonyn kiusaus tietokoneellesi tai kannettavallesi. ‣ Tässä kuvassa kiusaus näkyy pyhälle Anthonylle peräkkäin etualalla hevosen muodossa, joka edustaa voimaa, joskus myös herkullisuuden symbolia, ja sitä seuraavan elefantin muodossa, joka kantaa selässään kultaista kuppia himo, jossa alaston nainen seisoo epävarmasti tasapainossa hauraalla jalustalla, joka korostaa sävellyksen eroottista luonnetta. Muut elefantit kantavat rakennuksia selässään. Ensimmäinen näistä on obeliski, joka on innoittamana Berninin Roomasta, toinen ja kolmas ovat kuormitettuja Palladion tyylisiä venetsialaisia ​​rakennuksia. Taustalla toisella norsulla on korkea torni, joka ei ole ilman fallisia sävyjä, ja pilvissä voi nähdä muutamia fragmentteja Escorialista, ajallisen ja hengellisen järjestyksen symbolista. Norsun teema esiintyy useita kertoja Dalin tämän ajan teoksissa: esimerkiksi vuonna Atomica Melancholica vuodesta 1945 ja Dionysoksen voitto vuodesta 1953.

Tämä kuva on maalattu studiossa, jossa taiteilija oli muutaman päivän New Yorkin Colony -ravintolan vieressä. Tämä on ensimmäinen ja ainoa kerta, kun hän osallistuu kilpailuun. Se oli kutsuva taiteellinen kilpailu maalauksesta Saint Anthonyn kiusauksesta, jonka järjesti vuonna 1946 elokuvantuotantoyritys Loew Lewin Company. Voittajakuva oli hahmotella elokuva, joka on otettu Maupassantin tarinasta "Bel Ami". Kilpailuun osallistui yksitoista maalaria, muun muassa Leonora Carrington, Dali, Paul Delvaux, Max Ernst ja Dorothea Tanning. Palkinto jaettiin Max Ernstille tuomariston kokoonpanossa Alfred Barr, Marcel Duchamp ja Sidney Janis. Kaikki nämä teokset esiteltiin näyttelyssä Brysselissä ja Roomassa vuoden 1947 aikana.

Dematerialisaatio Neron nenän lähellä (1947)

Saada korkealaatuinen kuva Dematerialisaatio lähellä Neron nenää tietokoneellesi tai kannettavallesi. ‣ Dematerialisaatio lähellä Neron nenää, vaikka se on hyvä esimerkki Dalin "ydin mystisestä" ajanjaksosta, se osoittaa myös klassisempaa tyyliä. Tyypillisellä ironialla Dali kirjoitti, että "kaksi pahinta asiaa, joita nykyiselle surrealistille voi tapahtua, ovat ensinnäkin mystikkoksi tuleminen ja toiseksi piirtämisen osaaminen. samaan aikaan".

Ampordanin tasankoa vastaan ​​valtava granaattiomena on liitetty atomin tavoin kahteen osaan. Siemenet valuvat ulos granaattiomenasta ja leijuvat ilmassa kahden puolikkaan välissä. Neron rintakuva leijuu granaattiomenan sisältävän kuution yläpuolella. Rintakuva itsessään on jakautunut neljään osaan (tai vaihtoehtoisesti neljä osaa yhdistyvät muodostamaan kokonaisuuden). Dalin käyttämä klassinen teema, kuten Nero, korostuu klassisella arkkitehtuurilla, joka roikkuu Neron pään päällä. Kuitenkin ei vain sisältö, joka piirtää tämän maalauksen klassiseen tyyliin, harjatyö on huolellista, kuvaus realistinen ja tasapaino sen sisällä herättää myös klassista tyyliä, samalla kun se on Dalin tulkinta atomivoimasta.

Picasson muotokuva (1947)

Saada korkealaatuinen kuva Picasson muotokuva tietokoneellesi tai kannettavallesi. ‣ Dali maalasi geniaalin maanmiehensä muotokuvan Kaliforniassa. On mielenkiintoista verrata sitä omaansa Pehmeä omakuva grillatulla pekonilla, maalattu kuusi vuotta aiemmin samaan paikkaan.

Tämä muotokuva voi olla oikeassa Pablo Picasson virallinen paranoiaalinen muotokuva, koska Dali on koonnut tänne kaikki folkloriset elementit, jotka kuvaavat anekdoottisesti andalusialaisen maalarin alkuperää. Hänen kuuluisuutensa vahvistaa rintakuva, joka on kiinnitetty jalustalle, virallisen vihkiäisyyden symboli, rinnat kuvaavat Picasson ravitsevaa puolta, kun hän kantaa päässään raskaan kalliota vastuusta teoksensa vaikutuksesta nykytaiteeseen. Kasvot itsessään ovat sekoitus vuohen kaviosta ja kreikkalais-iberialaisen marmoririntakuvion päähineestä, Elchen rouva, joka tuo mieleen Picasson andalusialaisen ja malaganilaisen alkuperän. Iberian kansanperinne on viimeistelty neilikalla, jasmiinikukalla ja kitaralla. Puhuessaan tämän Titanin työstä pian hänen kuolemansa jälkeen Dali sanoi: "Uskon, että Picasson teoksen taikuus on romanttista, toisin sanoen sen mullistuksen juurta, kun taas omani voidaan tehdä vain rakentamalla perinnettä. täysin erilainen kuin Picasso, koska hän ei ollut kiinnostunut kauneudesta vaan rumuudesta ja minä yhä enemmän kauneudesta mutta ruma kauneudesta ja kauniista kauneudesta, äärimmäisissä tapauksissa nerot, kuten Picasso ja minä, voivat olla enkelityyppisiä. "

Madonna Port Lligatista (1950)

Saada korkealaatuinen kuva Madonna Port Lligatista tietokoneellesi tai kannettavallesi. ‣ Tämä valtava kangas, yksi Dalin kuuluisimmista, merkitsee uuden ajanjaksoa hänen työssään. Samaan aikaan se on ensimmäinen niin suuri kuva, se on ensimmäinen uskonnollisista maalauksista ja se julistaa ruumiinrakenteen aikakautta. Koko sävellys on järjestetty eukaristisen leivän ympärille, joka näkyy Jeesuksen ruumiin keskellä olevan reiän läpi, diagonaalisten viivojen leikkauspiste, joka osoittaa maalauksen keskikohdan. Gala on kuvattu Neitsyt ja myös seepia-kulmat kankaan oikealla puolella. Pientä Cadaquesin poikaa, nimeltään Juan Figueras, käytettiin lapsen Jeesuksen mallina.

"Gala Madonna ilmentää kaikkia Port Lligatin geologisia hyveitä, "taidemaalari kirjoitti vuonna 1956", esimerkiksi sairaanhoitaja, jonka selästä yöasema otettiin, on tällä kertaa sublimoitu elävän lihan tabernaakkeliin, vaikka taivaallinen taivas voidaan nähdä ja vuorostaan ​​toinen tabernaakki, joka on leikattu lapsen Jeesuksen rinnasta ja joka sisältää eukaristista leipää suspensiossa. "Samasta aiheesta on kaksi öljyä, jotka on jäljennetty tässä, on toinen. Ensimmäisen, kooltaan pienemmän, lähetti Dali paavi Pius XII: lle hyväksyttäväksi ja on nyt Marquetten yliopistossa. Suuremmasta kankaasta Dali on kommentoinut minulle (Robert Descharnes): "Tämä kuva kokonsa vuoksi oli tarkoitettu tietämään monia onnettomuuksia. Keskellä kauheaa myrskyä meidän piti saada urakoitsija Port Lligatiin suurentaakseen huoneen ikkunaa, huonetta lintujen kanssa, koska sen paareilla oleva kangas ei menisi ikkunan läpi. Sitten Gala joutui vuokraamaan kuorma -auton, koska se oli liian suuri junalle, lähettämään sen ensin Pariisiin ja sitten Le Havreen, jotta se toimittaisi sen veneellä Amerikkaan. New Yorkissa se oli liian suuri hissille, jonka piti nostaa se köydellä sen kerroksen ikkunoihin, jolla Carstairs Gallery sijaitsi ja missä se oli tarkoitus näyttää. Jälleenmyyjä George Keller itse sanoi tuolloin: "Tämä maalaus on upea, mutta en voi koskaan myydä sitä, koska sille ei ole tarpeeksi suurta taloa ja sen lähettäminen maksaa liikaa." Se on kuitenkin se, joka avasi oven kaikkien suurikuvieni myyntiin. "Tänään Madonna Port Lligatista on Lady Beaverbrookin kokoelmassa Kanadassa. Sitä ei koskaan näytetä retrospektiivinäyttelyissä, koska sen saamiseksi ulos olisi tarpeen lyödä ovi alas tai poistaa yksi sen kirjaston ikkunoista, jossa se roikkuu.

Pyhän Johanneksen ristin Kristus (1951)

Saada korkealaatuinen kuva Pyhän Ristin Johanneksen Kristus tietokoneellesi tai kannettavallesi. ‣ Ylivoimaisesti suosituin kaikista Dalin uskonnollisista teoksista on epäilemättä hänen Pyhän Ristin Johanneksen Kristus, jonka hahmo hallitsee Port Lligatin lahtea. Maalaus on saanut inspiraationsa piirustuksesta, joka on säilynyt Avillassa, Espanjassa, inkarnaation luostarissa ja jonka on tehnyt pyhä Risti Johannes itse nähtyään tämän näyn Kristuksesta ekstaasin aikana. Veneen vieressä olevat ihmiset ovat peräisin Le Nainin kuvasta ja Velazquezin piirustuksesta Bredan antautuminen. Kristuksen tutkimuksensa lopussa Dali kirjoitti: "Ensinnäkin, vuonna 1950, minulla oli" kosminen unelma ", jossa näin tämän kuvan värillisenä ja joka unessani edusti" atomin ydintä ". '' Tämä ydin sai myöhemmin metafyysisen tunteen, koska pidin sitä 'maailmankaikkeuden ykseytenä', Kristus! Toiseksi, kun karmelilaisen isä Brunon ohjeiden ansiosta näin Kristuksen, jonka oli piirtänyt Pyhä Johannes ristin, tein geometrisesti kolmion ja ympyrän, jotka esteetisesti tiivistivät kaikki aiemmat kokeiluni, ja kirjoitin Kristukseni tähän kolmioon. "

Tärkeä taidekriitikko piti tätä teosta banaalina, kun se esiteltiin ensimmäisen kerran Lontoossa. Kuitenkin useita vuosia myöhemmin fanaatikko leikkasi sen, kun se roikkui Glasgow'n museossa, mikä osoittaa sen hämmästyttävän vaikutuksen ihmisiin. Dali kertoo, että kun hän oli viimeistelemässä kuvaa syksyn lopussa vuonna 1951, Port Lligaatin talossa oli niin kylmä, että Gala päätti yhtäkkiä asentaa keskuslämmityksen. Hän muistaa kauhun hetket, joita hän sitten eli, peläten kankaalleen, jolla maali oli vielä märkä, ja kaikki työläisten aiheuttama pöly: "Otimme sen studiosta makuuhuoneeseen, jotta voisin jatkaa maali, päällystetty valkoisella arkilla, joka ei uskalla koskea öljyn pintaan. Sanoin, etten usko, että voisin tehdä Kristukseni uudelleen, jos onnettomuus sattuisi siihen. Se oli todellinen seremoniallinen tuska. Kymmenessä päivässä lämmitys asennettiin ja pystyin viimeistelemään kuvan viedäkseni sen Lontooseen, missä se esiteltiin ensimmäistä kertaa Lefevre -galleriassa. " Kun se oli taiteen biennaalissa Madridissa, muiden taidemaalarin teosten ohella kenraali Franco pyysi, että kaksi Figueras -mestarin öljyä tuodaan El Pardon palatsiin - Leipäkori ja Pyhän Ristin Johanneksen Kristus.

Raphaelesque Head Exploding (1951)

Saada korkealaatuinen kuva Raphaelesque -pää räjähtävä tietokoneellesi tai kannettavallesi. ‣ Tämä on jälleen yksi teos, jossa Dali yhdistää kuvat ja viittaukset elämänsä moniin eri puoliin kokonaisuudeksi. Dalin klassinen kiinnostus atomin rakenteeseen, paluu renessanssin vaikutuksiin ja hänen uskonnollinen taustansa yhdistyvät tähän merkittävään teokseen.

Dalin kiinnostus täydellisiin muotoihin johti hänet epäjumalaamaan sarvikuonon sarvet, jotka näkyvät kelluvan hahmon vasemman kulmakarvan yläpuolella. Nämä sarvet edustavat Dalin vakaumusta, että elämän perusta oli todellakin kierre. Madonnan kasvot on kuvattu ydinvoiman pirstoutuneessa tilassa, mikä havainnollistaa edelleen Dalin pointtia. Pään kruunu näyttää koostuvan holvikatosta, joka viittaa varmasti Dalin rakkauteen kaikkea klassista kohtaan ja ehkä Ampuriuksen raunioihin lähellä hänen lapsuuden kotiaan.

Asummpta Corpuscularia Lapislazulina (1952)

Saada korkealaatuinen kuva Asummpta Corpuscularia Lapislazulina tietokoneellesi tai kannettavallesi. ‣ Lapis-lazuli-kehon oletus toistaa useita kuvattuja kuvia Raphaelesque -pää räjähtävä (1951). Näkyvissä on Pantheonin ääriviivat, joiden yläosa toimii haloina Galan päähän. Kuten Madonna, Gala räjähtää, hänen ruumiinsa rajaavat sarvikuonon sarvet, jotka pyörivät maalauksen ympärillä.

Alttarin yläpuolella on ristiinnaulitun Kristuksen hahmo. Kristuksen mallina oli Cadaquesin poika nimeltä Juan, jota dalit olivat hyvin lähellä ja kohtelivat häntä kuin adoptoitua poikaa. Pojan ruumis muodostaa kolmion, muodon, jonka Gala toistaa käsivarret ja pään yläpuolella. Dali asetti studioonsa lasilattian, jotta hän voisi katsoa ylös tai alas malleihinsa tämän näkökulman luomiseksi uudelleen.

Dali näki tämän maalauksen tulkintana filosofi Nietzschen ajatuksesta luonnonvoimasta, vaikka täällä Gala on "supernainen", joka nousee taivaaseen oman luontaisen voimansa kautta. Myöhemmässä selityksessään teoksesta Dali kirjoitti, että Gala nousi taivaaseen "aineenvastaisten enkelien" avulla. Maalaus voidaan tulkita Gala -ruumiin joko hajoavaksi tai integroituvaksi.

Ristiinnaulitseminen (Corpus Hypercubus) (1954)

Saada korkealaatuinen kuva Ristiinnaulitseminen (Corpus Hypercubus) tietokoneellesi tai kannettavallesi. ‣ Kun poistutaan höyrylaivasta Amerikka Le Havressa 27. maaliskuuta 1953 palatessaan New Yorkista Dali ilmoitti ympärilleen kokoontuneille toimittajille maalaavansa kuvan, jota hän itse kutsui sensaatiomaiseksi: räjähtävä Kristus, ydin- ja hyperkuutiollinen. Hän sanoi, että se olisi ensimmäinen kuva, joka on maalattu klassisella tekniikalla ja akateemisella kaavalla, mutta joka todella koostuu kuutiollisista elementeistä. Toimittajalle, joka kysyi häneltä, miksi hän halusi kuvata Kristuksen räjähtävän, hän vastasi: "En tiedä vielä. Ensin minulla on ideoita, selitän ne myöhemmin. Tämä kuva on kesäni suuri metafyysinen työ."

Dali aloitti tämän työn kevään lopussa vuonna 1953 Port Lligatissa, mutta se on päivätty vuonna 1954, sinä vuonna, jolloin se valmistui ja esiteltiin sitten joulukuun aikana Carstairs Galleryssa New Yorkissa. Maalausta voidaan pitää yhtenä merkittävimmistä hänen uskonnollisista öljyistään klassisessa tyylissä Madonna Port Lligatista, Pyhän Johanneksen ristin Kristusja Viimeinen ehtoollinen, joka on Washingtonin kansallisgalleriassa

"Metafyysinen, transsendenttinen kubismi" on tapa, jolla Dali määrittelee kuvansa, josta hän sanoo: "Se perustuu täysin Tutkimus kuutiomuodosta Juan de Herreran, Philip II: n arkkitehdin, Escorial -palatsin rakentajan, se on tutkielma, jonka innoittamana Ars Magna Katalonian filosofi ja alkemisti Raymond Lulle. Ristin muodostaa oktaedrinen hyperkuutio. Numero yhdeksän on tunnistettavissa ja siitä tulee erityisen sopusoinnussa Kristuksen ruumiin kanssa. Galan äärimmäisen jalo hahmo on hyperkuution oktaedrin kehityksen täydellinen liitto kuution inhimillisellä tasolla. Hänet on kuvattu Port Lligatin lahden edessä. Velazquez ja Zurbaran maalasivat jaloimmat olennot. Minä lähestyn aatelistoa vain maalatessani Galaa, ja jaloa voi inspiroida vain ihminen. "

Ristiinnaulitseminen on upea teos, jossa onnistuneesti yhdistyvät Dalin ydinmystiikan elementit ja hänen paluunsa katoliseen perintöönsä tänä aikana. Tässä teoksessa Dali antaa meille ristiinnaulitsemisen modernin tieteen aikakaudella ja viimeistelee teemansa, joka alkoi vuonna Pyhän Johanneksen Ristin Kristus.

Erityisen huomionarvoista on upea urheilullisuus, jolla ristiinnaulittu pelastaja edustaa. Edes kämmenissä ja jaloissa ei ole kynsireikiä, koska Salvador näyttää meille täydellisen lunastuksen. Itse risti, kahdeksanpuolinen oktaedrinen kuutio, edustaa mahdollisen teoreettisen heijastuksen erillisestä 4-ulotteisesta maailmasta. Dalin kiinnostus matematiikkaan liittyy hänen paluuseensa katoliseen uskoonsa myöhemmässä elämässä. Tämä liitto edustaa Dalin väitettä, että kaksi näennäisesti ristiriitaista uskon ja tieteen maailmaa VOIVAT esiintyä rinnakkain.

Kuuden metrin korkeutta tätä maalausta voidaan pitää yhtenä 18 mestariteoksesta, jonka Mr. Reynolds Morse on nimittänyt. Gala Dali katsoo ristiinnaulitsemista kunnioittavana todistajana, joka on kääritty kultaisiin ja valkoisiin kylpytakkeihin ja seisoo suurella shakkilaudalla, kun taas Katalonian vuorten tutut ääriviivat vetäytyvät kaukaisuuteen.

Illinoksen Phidiasin sarvikuonon hajoaminen (1954)

Saada korkealaatuinen kuva Phidiaksen Illissuksen sarvikuonohajoaminen tietokoneellesi tai kannettavallesi. ‣ Maalattu Dalin kehon aikana, tämä on yksi kuvista, joissa taiteilija käytti sarvikuonon sarvia suspensiossa muodostaen osan tai koko hahmon, kuten Raphaelesque -pää räjähtävä vuodelta 1951, Paranoiakriittinen tutkimus Vermeerin Lacemakerista 1954-55, tai Nuori neitsyt, jonka oma siveytensä on automaattisesti sodomoinut. The Illisos aloitettiin Port Lligatissa kesällä 1953 samaan aikaan, kun Dali työskenteli Ristiinnaulitseminen (Corpus Hybercubus), nyt New Yorkin Metropolitan Museumissa. Hänen Le Journal d'un genie, Dali on antanut yksityiskohtaisen selvityksen päivittäisestä edistymisestään näiden kahden teoksen suhteen, kuvaamalla kuinka hän onnistui voittamaan pelkonsa kankaan tiettyjen pintojen tekemisestä, mikä näytti johtuvan hänen neuroottisesta pelostaan, ettei hänellä ole kiveksiä ja pitää hampaat aina liian tiukasti puristettuna.Hän voitti tämän pelon eräänä iltapäivänä hyökkäämällä kahden täysin eri asian kimppuun: vartalo ja Illisoksen kivekset. Hänen huolehtimistaan ​​joka päivä tähän kuvaan on pidettävä taidemaalarin rasittavana työnä, joka osaa etsiä mestaruutta tekemällä asetelma samalla, kun hän hallitsee ilmapiiriä ja mielikuvituksensa teoksen esittämistä. kuten Ristiinnaulitseminen (Corpus Hybercubus). Hengähdykseksi jännityksestä, jota hänen työnsä vaatii Ristiinnaulitseminen, hän teki Illisos hänen studiossaan, käyttäen mallina kipsiä jäljennöksestä tästä Phidiaksen upeasta veistoksesta, joka alun perin löydettiin Parthenonin länsipuolelta ja nykyään Lontoon British Museumista.

Mytologinen hahmo on kuvattu keskeytettynä keskellä Cadaquesin lahtea, jossa taustalla näkyy vilkas Cucurucuc -kallio, joka seisoo lahden sisäänkäynnillä. Veden alaosaa käsitellään samalla tavalla kuin kahta muuta maalausta, joista ensimmäinen on vuodelta 1950 ja jonka otsikko on Dali kuuden vuoden ikäisenä, kun hän uskoi olevansa nuori tyttö ja nosti äärimmäisen varovaisesti veden ihoa tarkkailemaan koiran, joka nukkuu meren varjossaja toinen vuodelta 1963: Hercules nostaa ihoa, jos meri ja pysäyttää Venuksen hetkeksi heräävästä rakkaudesta.

Viimeinen ehtoollinen (1955)

Saada korkealaatuinen kuva Viimeinen ehtoollinen tietokoneellesi tai kannettavallesi. ‣ Tämä teos on toinen erinomainen esimerkki Dalin ideasta ydinmystiikasta, jossa hän on yhdistänyt tieteen ja uskonnon ideoita. Kuten useissa muissa Dalin mestariteoksissa (nimittäin Ekumeeninen neuvosto) emme voi nähdä Jumalan kasvoja täällä. Pöydällä on katolisen ehtoollisen elementtejä, leipää ja viiniä, suora viittaus Dalin katalonialaiseen perintöön. Dalin kotimaan ihmeellinen maisema hallitsee jälleen ympäröivää taustaa, ja koko kohtaus näyttää tapahtuvan jonkin surrealistisen ja eteerisen rakennuksen sisällä.

Ehkä vielä tärkeämpää on, että tämä teos kääntää Dalin halun tulla klassiseksi siinä, että hän noudattaa jumalallisen suhteellisuuden sääntöjä. Kultaisen osan teoria, jonka Eukleides välitti, loi Dalissa kokonaan uuden maalaustyylin, jossa nämä klassiset taiteelliset tekniikat nostettiin nykyaikaiseen hallintotasoon.

Nature Morte Vivante (Elävä asetelma) (1956)

Saada korkealaatuinen kuva Nature Morte Vivante (elävä asetelma) tietokoneellesi tai kannettavallesi. ‣ Klassiset vaikutteet ovat jälleen yleisimpiä tässä mestariteoksessa. Dali oli maalannut monta kertaa asetelmateoksia, kuten pöydät, jotka olivat täynnä hedelmiä, kalaa tai leipää. Mutta tämä teos on erityisen tärkeä, koska se näyttää joitain näistä esineistä liikkeessä, mikä viittaa Dalin ydinmystiikan teemoihin.

Maalauksen keskellä oleva veitsi jakaa työn useisiin täydellisiin osiin, toinen viittaus Dalin pakkomielle klassiseen menetelmään. Työn oikeassa yläkulmassa olevat hedelmät ovat kaikki ydinliikettä, samoin kuin yksi hedelmäkulhoista ja vesi, joka valuu ulos karaanista. Käsi pitää sarvikuonon sarvea työn vasemmalla puolella, kun taas kukkakaalin kukkaistukka hallitsee oikeaa yläosaa. Kaikki nämä esineet viittaavat luonnollisiin spiraalimuotoihin, joilla Dali oli tullut niin pakkomielle.

Pienet, värikkäät palaset teoksen alaosassa edustavat Dalin mukaan aineenpalasia, jotka jäävät jäljelle hänen teoksensa maalaamisen jälkeen. Kokonaisuutena tarkasteltuna tämä kappale on perusteellinen tarkastelu Dalin periaatteista, jotka hän esitti divisioonan ja ydinmystiikan teorioissa. Dali väitti, että kaikki asia ei ollut lainkaan miltä näytti, vaan sen sijaan sillä oli ominaisuuksia, joita hänkin vain kykeni arvaamaan. Kun ydinfysiikka jatkoi kypsymistään, Dali oli jonkin verran "oikeutettu" näihin uskomuksiin, kun aineen todellinen luonne alkoi paljastua.

Christopher Columbuksen Amerikan löytö (1959)

Saada korkealaatuinen kuva Christopher Columbuksen Amerikan löytö tietokoneellesi tai kannettavallesi. ‣ Ensimmäisestä päivästään, jolloin hän astui jalka surrealistisen Pariisin jalkakäytävälle, Dali on lakannut julistamasta, että suurin osa pompiers maalarit ja huippu-akateemikot, erityisesti Meissonier ja espanjalainen Mariano Fortuny, olivat tuhat kertaa kiinnostavampia kuin nykytaiteen ikääntyvien "ismien" edustajat sekä afrikkalaiset, polynesialaiset, intialaiset ja jopa kiinalaiset taide-esineet. Siksi oli normaalia, että hän joutui jossain vaiheessa elämäänsä isänmaallisuuteen, ja kuten pompiers 1800 -luvun lopulla hän päätti maalata maansa historiaa kunnioittavia kuvia.

Christopher Columbuksen Amerikan löytö maalattiin vuosina 1958 ja 1959. Öljy oli vanhentunut Santiago el Grande, joka kuvaa pyhää Jaakobia Compostelasta, Espanjan suojeluspyhimystä. Dali sanoo, että hän maalasi tällä kankaalla ensimmäistä kertaa eksistentialistisella värähtelyllä: värähtelyllä isänmaan yhtenäisyyden puolesta. Kaikki siinä kumpuaa jasmiinikukan neljästä terälehdestä, jotka räjähtävät luovan neron atomipilvessä. Kaksi vuotta hänen valmistumisensa jälkeen Amerikan löytö, Dali tuotti kolmannen historiallisen teoksen, Tetuanin taistelu, innoittamana Mariano Fortunyn samanniminen maalaus, joka sijaitsee Barcelonan modernin taiteen museossa. Christopher Columbuksen Amerikan löytö oli merkittävä askel Dalin tuon ajan maalauksessa. Täältä löydetään ensimmäistä kertaa, yhdistettynä ja läheisesti sekoitettuna aikaisempiin tyyleihin, hänen ruumiinjaksonsa tekniikka. Tässä kankaassa bannerin hahmo on Gala, ja munkki polvistuu ja pitää krusifiksia Dali. Nauhoitetussa haastattelussa vuonna 1972 puhuessaan tästä kuvasta hän kertoi minulle (Robert Descharnes), että hän oli halunnut kunnioittaa Velazquezin kunniaa. Toisaalta hänestä tekniseltä kannalta näytti tärkeämmältä käyttää valokuvakaivertajan viivoja hyödyntävää prosessia, joka suuresti suurennettuna mahdollistaisi kuvan ottamisen Glasgow'n Kristus, ilmestyä uudelleen niin, että se näyttäisi sekoittuvan espanjalaisten sotureiden loistavien halberdien kanssa, jotka ovat innoittamana Velazquezin maalauksesta Pradon museossa, Bredan antautuminen.

Voi tuntua yllättävältä sanoa, että Dali päätti maalata ylistäviä kuvia hänen maassa ja näytä sitten Kolumbukselle Amerikan löytäminen. On kuitenkin väitetty, että Columbus oli espanjalainen. Hän ei koskaan kirjoittanut mitään italiaksi, kaikki kirjoitukset ovat espanjaksi, ja jotkut historioitsijat uskovat, että hänen perheensä joutui jättämään Espanjan ja pakenemaan Italiaan. Katalonialaiset uskovat vakaasti, että hän oli kotoisin Kataloniasta. Siksi Dalille tämä oli looginen alku hänen historiallisille maalauksilleen.

Kolme suurta vaikutusta (paitsi Gala, joka oli AINA Dalin päämuusa) innoitti Dalia luomaan tämän mestariteoksen, joka on yli 14 metriä korkea. Ensimmäinen näistä oli lähestyvä 300 -vuotisjuhla Velazquezin kuolemasta, joka oli erittäin tärkeä Dalille. Toinen oli se, että tuolloin käytiin huomattavaa akateemista keskustelua Kolumbuksen todellisesta kansallisuudesta. Jotkut väittivät, että Kolumbus oli ollut pikemminkin katalonialainen kuin italialainen, ja Dali tarttui tähän tilaisuuteen ylistääkseen edelleen hänen ihmeellistä Kataloniansa. Lopuksi galleria, joka valtuutti Dalin maalaamaan tämän teoksen, Huntington Hartford Gallery, sijaitsi Columbus Circle -kadulla New Yorkissa. Näiden kolmen asian yhdistelmä riitti innostaakseen Dalin ihmeellisiin luovuuden korkeuksiin.

Kuninkaan Ferdinandin ja Espanjan kuningatar Isabellan nimittämä Kolumbuksen nimitys tutkimaan uutta maailmaa on kuvattu maalauksen yläosassa. Juuri sen oikealla puolella lentävät ristit ja alla olevien kuvien yläpuolella olevat lanssit, standardit ja napa -aseet ovat suoria viittauksia Velazquezin maalaukseen Antautuminen Bredassa (tai The Lances). Tällä tavoin Dali kunnioittaa 1600 -luvun espanjalaista mestaria, joka on vaikuttanut häneen.

Maalauksen keskipistettä hallitsee nuori Kolumbus, joka johtaa yhtä aluksistaan ​​Uuden maailman rantaviivalle. Hän pitää oikeassa kädessään standardia, jolla Gala -näkymä on kuvattu Pyhän Helenan, Konstantinuksen äidin, asennossa. Konstantinus oli Konstantinopolin ja Bysantin valtakunnan perustaja, joka vaikutti niin voimakkaasti länsimaisen sivilisaation kehitykseen. Kolumbuksen oikealla puolella on polvillaan oleva munkkihahmo, joka on itse asiassa Dali, ja oikeassa alakulmassa hahmo, jonka pää on täysin peitossa, edustaa hänen vaimonsa Galan introspektiivistä ja yksityistä puolta.

Vasemmassa alakulmassa läpikuultava piispa pitää sauvansa korkealla ristien ja muiden esineiden joukossa. Tämä on Saint Narcisso, Geronan piispa, joka oli murhattu omassa luostarissaan. Eräs espanjalainen legenda sanoi, että aina kun ulkomaalaiset hyökkääjät etenivät Pyhän Narcisso -haudan alueelle, valtavat pilvet pilkkaisivat ulos ajaakseen ulkomaiset hyökkääjät pois.

Tämä maalaus on ennen kaikkea kunnianosoitus Dalin espanjalaiselle katoliselle perinnölle. Gala -asento Kolumbuksen hallussa olevassa bannerissa symboloi tapaa, jolla Gala auttoi Dalia löytämään Amerikan. Hän oli hyvin vastuussa monista temppuista, joista hänestä tuli kuuluisa, ja hänen opastuksensa seurauksena Dali nousi suurille korkeuksille, jotka olemme nyt tuttuja.

Meditatiivinen ruusu (1958)

Saada korkealaatuinen kuva Meditatiivinen ruusu tietokoneellesi tai kannettavallesi. ‣ Ruusuja esiintyy monissa Dalin teoksissa kolmekymppisenä, ja hän teki useita maalauksia naisista, joiden päät olivat ruusuja. Dali käyttää ruusua naisten seksuaalisena symbolina. Näkymätön mies (1929-32) sisältää kaksi osittain alasti naista, joilla on valtavat ruusut, jotka ilmestyvät kohdunsa kohdalle. Vuonna 1930 Dali käytti tätä kuvaa uudelleen, mutta lopullisemmin, kuvaamalla alastoman naisen, jolla oli vuotavia ruusuja hänen kohdustaan. Dalille ruusu edusti sitten kuukautisia ja naisten sisäisiä lisääntymiselimiä.

Ruusu jakaa samanlaisen rakenteen kanssa Muotokuva gaala sarvikuonon oireita (1954). Molemmissa maalauksissa on tuttu voimakkaasti sininen taivas taustana hallitsevalle espanjalaisen maiseman yli leijuvalle keskikuvalle. Maalauksissa on myös sama ruusun kirkas punainen väri, joka on niin tehokas kontrasti sinisen taivaan kanssa Muotokuva gaala sarvikuonon oireita, punaista käytetään pään alla olevaan rajaan. Sisään Ruusu, yhdellä kukan terälehdellä on pieni vesipisara, joka on yhtä realistinen kuin valokuva. Dali käytti usein tätä vaikutusta trompe l'oeil korostaa maalauksen pieniä yksityiskohtia.

Kristuksen ylösnousemus (1958)

Saada korkealaatuinen kuva Kristuksen ylösnousemus tietokoneellesi tai kannettavallesi. ‣ Dali sanoi inspiraationsa Kristuksen ylösnousemus tuli "kosmisesta unesta", jonka hän näki vuonna 1950, noin kahdeksan vuotta ennen maalauksen valmistumista. Elävässä unessa hän näki atomin ytimen, jonka näemme Dali -maalauksen taustalla myöhemmin, että tämä ydin oli todellinen esitys Kristuksen yhdistävästä hengestä.

Kristuksen jalat osoittavat katsojaan ja vetävät silmän sisäänpäin kehoa pitkin hänen takanaan olevan atomin keskelle. Atomilla on sama sisärakenne kuin auringonkukan päässä. Kuten useimpien Dalin muiden Kristuksen maalausten kohdalla, hänen kasvonsa eivät ole näkyvissä. Kristuksen yläpuolella on Gala, hänen silmänsä ovat kyynelistä märät.

Kristuksen hahmo jaloista etualalla ja ojennetut käsivarret muodostavat kolmion. Dali oli käyttänyt samaa geometriaa Lapis-lazuli-kehon oletus. Hän käytti ensin kolmion muotoista rakennetta vuoden 1951 maalauksessa Pyhän Johanneksen Ristin Kristus. Tämän muodon inspiraatio tuli espanjalaisen mystikon Pyhän Ristin piirustuksesta, jossa Kristus on kuvattu ikään kuin ylhäältä katsottuna.

Kuolleen veljeni muotokuva (1963)

Saada korkealaatuinen kuva Kuolleen veljeni muotokuva tietokoneellesi tai kannettavallesi. ‣ Dalin veli, myös Salvador, kuoli kahden vuoden iässä, vuosi ennen syntymää. Hän näytti hyvin kuolleelta veljeltään ja sanoi, että hänen "pakotettu tunnistamisensa kuolleen ihmisen kanssa tarkoitti, että todellinen kuvani omasta ruumiistani oli mädäntyvästä, mätänevästä, pehmeästä, matoisesta ruumiista". Tämä on ainoa maalaus, jonka Dali teki veljestään, vaikka poika on vanhempi kuin hänen todellinen veljensä oli ennen kuolemaansa. Dali koki eksorgoivansa veljensä hengen tällä maalauksella.

Pojan kasvot luodaan pistematriisilla, tekniikalla, jota käytettiin laajalti 1960 -luvun pop -taiteen aikana. Tämä tekniikka korostaa pojan haamumaista laatua, hän on olematon, mutta hänen läsnäolonsa täyttää maiseman. Pojan hiukset ovat myös osa linnun variksen siipiä, jota usein pidetään kuoleman julistajana. Pojan alla on pienoiskuva Milletin kuvasta Angelus. Dali uskoi sen röntgenkuvan kautta Angelus, todistettaisiin, että kori, jonka pariskunta rukoilee, oli alun perin lapsen arkku.

Hallusinogeeninen Toreador (1970)

Saada korkealaatuinen kuva Hallusinogeeninen Toreador tietokoneellesi tai kannettavallesi. ‣ Tämä suuri pystysuora kokoonpano aloitettiin Port Lligatissa vuonna 1968 ja valmistui vuonna 1970, kun herra ja rouva A. siellä.

Tämän työn keskellä oleva kaksoiskuva on Venus de Milo toistetaan useita kertoja eri näkökulmista siten, että varjot muodostavat toreadorin piirteitä, joiden valokerros koostuu pisteiden ja kärpästen kertomalla saaduista soluista sekoitettuna kuolevan härän ruumiilliseen kuvaan. Dalin ensimmäinen pakkomielle Venus de Miloa kohtaan oli vuonna 1936, jolloin hän muutti kipsirekopion Venus de Milo laatikoilla, laittaa laatikot vartaloonsa ja otsaansa. Hän kertoi minulle (Robert Descharnes) äskettäin, ettei ollut käytännössä koskettanut alkuperäistä kipsiä, johon hän oli vain merkinnyt, missä laatikoiden pitäisi olla. Valmiiden luoja Marcel Duchamp otti mallin tuotantoon.

Täällä Venus de Milossa, joka oli tunnetun tuotemerkin lyijykynälaatikon kannessa, Dali näki heti toreadorin kasvot. Areenan arkkitehtuuri, jonka auringon varjot valaisevat kello viisi iltapäivällä, härkätaistelun hetki, on sekoitus klassisia espanjalaisia ​​areenoja, joissa on Italiassa nähtyjä palladialaisia ​​rakenteita, ja portikyyrejä vanhassa, pilalla olevassa teatterissa Figueras ennen kuin se muutettiin Teatro-Museo Daliksi.

Kokonaisuutena tätä maalausta voidaan pitää Dalin uran kattavimpana yksittäisenä retrospektiivisenä maalauksena. Se sisältää elementtejä Dalin katalonialaisesta kulttuurista, hänen uskonnollisesta kasvatuksestaan ​​ja monista muista elämänsä erityispiirteistä. Dali sai idean tästä maalauksesta taidetarvikekaupassa. Hän näki Venuksen runko -osassa kyseisen tuotenimen lyijykynälaatikossa toreadorin kasvot. Tämä on kaksikuvamaalaus, joka toistaa kuvan Venus de Milo useita kertoja siten, että varjot muodostavat toreadorin piirteitä.

Toreadorin kasvot on asetettu Venuksen keskelle. Kasvot ovat kallistuneet, huulet vinot ja Venuksen oikea rinta muodostaa toreadorin nenän. Aloita vasemmalla olevan toisen Venuksen vyötäröllä olevasta napista ja muuta tämä alue kauluspainikkeeksi ja ihmisen kaulukseksi. Venuksen vihreästä hameesta tulee toreadorin solmio. Hänen vatsastaan ​​tulee hänen leuansa, kun taas hänen keskiluu ja vasen rinta muodostavat suurimman osan hänen kasvoistaan. Hänen kasvojensa oikeasta reunasta tulee toreadorin silmä, joka vuotaa kyyneleen kuolevalle härälle. Ylhäällä oleva areena muodostaa toreadorin hatun. Toreador näkyy jälleen kuvassa, joka on piirretty keltaisella kädellä kohotettuna härän omistautumisessa Galaan. Hän näkyy vasemmassa yläkulmassa keltaisen ympäröimänä. Dali maalasi Galaa rypistyneenä, koska hän ei pitänyt härkätaisteluista.

Silmän kyynel (Venuksen niskassa) vuodatetaan kuolevan härän puolesta. Legendaariset Pyhän Narrcison kärpäset (joiden sanotaan olevan peräisin Pyhän Narrcison haudalta aina, kun jokin vieras valta yritti hyökätä Espanjaan) esitetään ensin realistisesti ja sitten enemmän symbolisesti, missä ne sulautuvat toreadorin viitan yksityiskohtiin. Maalauksen yläosassa kärpäset ehdottavat pieniä mustia lankapalloja, jotka oli ommeltu hiusverkkoihin, joita toreador käytti Goyan aikana, ja jotka edelleen säilyvät Espanjan maaseudun vanhojen naisten mustissa esiliinoissa . Värilliset pallot muistuttavat Antonio Gaudin "Sagrada Familia" -katedraalin torneilla olevia. Ne viittaavat myös optiseen taiteeseen, koska pallot luovat kolmiulotteisen kuution.

Kuolleen härän kuva nousee Cape Creuksen kallioisesta maastosta, joka näkyy juuri toreadorin viitan alapuolella. Suuri kärpäsi muodostaa silmän. Se, mikä saattaa aluksi näyttää olevan höyhen alla oleva verenlasku, on todella läpikuultava lahti. Tällä lahdella nainen näkyy keltaisella lautalla. Tämä näennäinen ristiriita symboloi "nykyaikaisten turistien" hyökkäystä Cape Creukseen, jota edes St. Narrcison kärpäset eivät ole pystyneet pysäyttämään! Dali huomautti kerran, ettei hän ollut liian huolissaan rakkaansa Cape Creuksen häpäisystä, koska sen kivet "lopulta voittavat ranskalaiset turistit ja aika tuhoaa heidän jättämänsä pentueen kaikkialle".

Keskellä etualalla maalauksen alareunassa näkyy koira, joka koostuu ekspressionistisista väripisteistä, jotka voivat olla heijastuksia vedestä. Tämä koira on peräisin Ronald C.Jamesin 1966 valokuvasta, jossa näkyy dalmatialainen. Koira poistettiin, mutta täplät jäivät. Tämä kuva käsitteli samaa ongelmaa, joka koski Dalia kaikissa hänen kaksoiskuvissaan: kuinka paljon visuaalista tietoa tarvitaan muodon tunnistamiseen? Tämä koira tuo myös yhden takaisin vuoden 1923 maalaukseen Cadaques koiransa kanssa samassa paikassa, mikä osoittaa Dalin taiteen ja nerouden leveyden. Lopuksi Dali, joka on usein tuskin nähtävissä tämän teoksen parhaissa väriskannauksissa, vasemmassa alakulmassa, allekirjoittaa oman retrospektiivinsä pienellä hahmolla itsestään poikana. Hänellä on yllään suosikki sininen merimiespuvunsa ja leikkii suosikkileluillaan, vanneella ja kivettyneellä luulla.

Dali selän maalausgaalasta takaa kuuden virtuaalisen sarveiskalvon ikuistama väliaikaisesti kuudessa todellisessa peilissä (1973)

Saada korkealaatuinen kuva Dali selän maalausgaalasta selästä, jonka kuusi virtuaalista sarveiskalvoa ovat väliaikaisesti heijastaneet kuudessa todellisessa peilissä tietokoneellesi tai kannettavallesi.‣ Kolmannen ulottuvuuden tutkimus, jota valvovat tarkat perspektiivilait, on hallitsevassa asemassa Salvador Dalin työssä. Taidemaalari on aina ollut kiinnostunut tilaulottuvuuksien kuvaamismenetelmistä, optiikan ja valokuvauksen jälkikasvusta, stereoskopiasta, holografiasta ja stereovideosta. "Kuva -alalla", hän on kirjoittanut, "ainoat tavoitteeni oli suunnattu optiseen totuuteen jo ennen Pariisiin saapumista. Olen aina ylistänyt värivalokuvausta." Äärimmäinen tarkkuus, jolla hän maalaa kohteitaan, on kopioitu hänen tarpeidensa mukaan yhtä asiantuntevasti valokuvista kuin luonnosta - hänen lahjakkuutensa sallii sen - saa hänet määrittelemään maalauksen tällä tavalla. "Valokuvaus kolmiulotteisena ja värillisenä konkreettisen irrationaalisuuden hienoista kuvista, kokonaan käsin."

Vuodesta 1961 lähtien, kun Dali opiskeli stereoskopiaa, olen (Robert Descharnes) voinut tehdä yhteistyötä hänen kanssaan kaikessa hänen tutkimustyössään. Vuonna 1971 hän huomasi hollantilaisen taidemaalarin Gerard Doun työn ja huomasi, että useat tämän Rembrandt -oppilaan maalaukset, jotka on tehty kahdessa versiossa, osoittavat kiistattomia stereoskooppisia ominaisuuksia. Sitten hän päätti palata Dou -kokeisiin: alkaen stereoskooppisista asiakirjoista, hän maalasi kaksi kangasta, toisen vasemman silmän ja toisen oikean silmän. Nämä näyttivät olevan kolmiulotteisia Roger de Montebellon keskittämän peilijärjestelmän avulla. Ensimmäiset kuvat olivat pettymyksiä, ja suurin haittapuoli oli lasin paino, sen hauraus ja mahdottomuus päästä eroon lasipeilien paksuuden aiheuttamasta heijastuneesta kaksoiskuvasta. Pystyin ratkaisemaan tämän ongelman Dalin suurimmalle tyydytykselle käyttämällä tiiviisti venytettyä muovikalvoa, jonka taitekyky oli suurempi kuin lasin. Näiden uusien menetelmien ansiosta stereoskopia lakkasi olemasta salaisuus ja siitä tuli monumentaalinen. Jatkamalla maalausta pidemmälle joulukuussa 1973 ehdotin, että Dali soveltaa havaintoamme televisioon ja luo stereovideon, jossa kokeilu jatkuu.

Tämä värilevy näyttää oikean silmän maalauksen, jonka Dali on uskollisesti kopioinut stereoskooppisesta valokuvasta mustavalkoisena. Kaikki maalarin työt suuntautuivat värien, arvojen vaihteluiden ja valojen ja varjojen renderöinnin tutkimiseen kankaalta toiselle kolmiulotteisen vaikutuksen aikaansaamiseksi ja uuden stereoskooppisen, binokulaarisen näkemyksen tarjoamiseksi kahden maalauksensa optiseen päällekkäin.

Salvador Dali Art

Artikkelit

Art Encyclopedia Maailman taidehistoria artikkeleissa.
      Modernismi
            Salvador Dali
                  taide, elämä ja surrealistinen maailma.
                    Varhaiset vuodet. Taidetta, maalauksia ja töitä.
                  Surrealistiset vuodet. Taidetta, maalauksia ja töitä.
                  Klassiset vuodet. Taidetta, maalauksia ja töitä.


Katsokaa joitain suuria latinalaisamerikkalaisia ​​taiteilijoita, jotka ovat muotoilleet länsimaista taidetta ja kulttuuria.

Diego Vel & aacutezquez (1599 – 1660)

“Rokebyn Venus ”, kirjoittanut Diego Vel & aacutezquez. c.1644 – 1648. (Kuva: Public domain via WikiArt)

Syntynyt Sevillassa, Diego Vel ja aacutezquez hänellä oli hurjan menestyvä ura, joka teki hänestä johtavan taiteilijan Espanjan kultakaudella. Suuri osa hänen taiteellisesta tuotoksestaan ​​liittyy hänen rooliinsa taidemaalarina kuningas Filippus IV: ssä, missä hän toimi lähes 40 vuotta. Hänen individualistinen tyylinsä erottui muista barokkimaalareista ja löysät siveltimien vaikutukset vaikuttivat edelleen sekä realistisiin että impressionistisiin maalareihin. Suuret mestarit, kuten Picasso, Dali ja Francis Bacon, kunnioittivat Vel & aacutezquezia luomalla uudelleen joitakin hänen tunnetuimmista taideteoksistaan, kuten Las Meninas.

Francisco Goya (1746 – 1828)

“ Francisco Goyan kolmas toukokuuta 1808 (Madridin puolustajien teloitus) ja#8221. 1814. (Kuva: Public domain via WikiArt)

Yksi 1700 -luvun vaikutusvaltaisimmista maalareista, Francisco Goya nauttinut valtavasta menestyksestä elämänsä aikana. Hänen työnsä liittyy usein romanttiseen liikkeeseen ja häntä pidetään yhtenä viimeisistä suurista vanhoista mestareista. Yksi Goyan tunnetuimmista maalauksista, Kolmas toukokuuta 1808 (Madridin puolustajien teloitus), on poliittisesti ladattu mestariteos, joka kunnioittaa Espanjan vastarintaa Napoleonin miehityksen aikana. Tämä uraauurtava teos loi uuden ennakkotapauksen sodan kauhujen kuvaamisesta taiteessa.

Jos & eacute Clemente Orozco (1883 – 1949)

Miguel Hidalgo y Costilla, Meksikon vapaussodan johtaja, Jos & ecute Clemente Orozco. Yksityiskohta seinämaalauksesta Jaliscon hallituksen palatsissa Guadalajarassa, Meksikossa. 1949. (Kuva: arkistokuvia posztosE/Shutterstock)

Meksikolainen karikaturisti ja taidemaalari Jos ja tarkka Clemente Orozco auttoi avaamaan tärkeän Meksikon seinämaalauksen aikakauden, joka kannusti maan yhtenäisyyttä Meksikon vallankumouksen jälkeen. Monet hänen seinämaalauksistaan, jotka puhuvat usein talonpoikien ja työläisten ahdingosta, ovat edelleen nähtävissä koko maassa. Hänen voimakas taideteoksensa voi usein olla häpeällistä ja vihaista Meksikon sosiaalista epäoikeudenmukaisuutta kohtaan. Monet hänen parhaista seinämaalauksistaan ​​löytyvät Guadalajarasta. Hänen 57 freskoaan kaupungin Instituto Cultural Cabassa ja ntildeissa tehtiin Unescon maailmanperintökohteeksi vuonna 1997.

Frida Kahlo (1907 – 1954)


Meksikolaisen taiteilijan syvästi henkilökohtaisella ja symbolisella työllään Frida Kahlo on tullut yksi 1900 -luvun kuuluisimmista taiteilijoista. Suuren osan urastaan ​​hänet unohdettiin usein vain Diego Riveran vaimona, mutta hänen maalaustensa arvostus on kasvanut vasta 1970 -luvulta lähtien. Hän oli kiihkeästi ylpeä meksikolaisesta identiteetistään ja sisällytti maalauksiinsa usein kolumbialaisia ​​symboleja, ja hänet tunnetaan värikkäästä meksikolaisesta mekostaan. Kahlo, joka kärsi terveysongelmista koko elämänsä bussionnettomuuden vuoksi nuoruudessaan, näki hänen kukoistavan uransa katkeavan 47 -vuotiaan ennenaikaisen kuolemansa vuoksi. Hänen perintönsä elää edelleen ja hän on edelleen monien feminististen ja poliittisten liikkeiden kuvake.

Diego Rivera (1886 – 1957)

“Meksikon historia ”, Diego Rivera. 1929-1935. (Kuva: arkistokuvia Florian Augustinilta/Shutterstockilta)

Josin ja akateemisten Clemente Orozcon ja David Alfaro Siqueirosin kanssa, Diego Rivera pidettiin yhtenä Meksikon seinämaalausliikkeen kolmesta ja kolmesta suurimmasta maalajasta. Riveran freskot vahvistivat meksikolaista taidetta kansainvälisellä tasolla, koska hän auttoi luomaan kansallisen identiteetin, joka perustuu Meksikon tapaan. Tämä ylpeys meksikolaisesta identiteetistä näkyy Riveran taiteessa rohkean väripaletin ja mayojen ja atsteekkien taiteen vaikutuksesta yksinkertaistettujen muotojen avulla. Vaikka jotkut hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​ovat Mexico Cityssä, Rivera maalasi myös laajasti Yhdysvalloissa. Hänen seinämaalauksensa Mies risteyksessä, poistettiin kuuluisasti New Yorkin Rockefeller Centeristä Leninin kuvan vuoksi teoksessa.

Pablo Picasso (1881 – 1973)

“Les Demoiselles d'Avignon ”, kirjoittanut Pablo Picasso. 1907. (Kuva: julkinen Wikipedian kautta)

On mahdotonta luoda luetteloa vaikutusvaltaisista latinalaisamerikkalaisista maalareista ilman Pablo Picasso. Taiteilijana, joka muutti modernin taiteen kasvot, hänen panoksensa länsimaiseen kulttuuriin on kiistaton. Tarkastelemmepa hänen uraauurtavia kubistisia teoksiaan tai tutkimme hänen tyylinsä uskomatonta kehitystä eri, eri ajanjaksojen aikana, espanjalaisesta taidemaalarista on niin paljon sanottavaa. Hän oli ihmelapsi, joka hallitsi ensin klassiset tekniikat ennen kuin puhkesi yksin murtaakseen perinteisen tavan luoda taidetta. Hänen tuotantonsa on vaikuttava, sillä hän tuotti elämänsä aikana arviolta 50 000 taideteosta maalausten, veistosten, keramiikan, piirustusten ja tulosteiden välillä.

Joan Mir & oacute (1893 – 1983)

Katalonian taiteilija Joan Mir & oacute oli pysäyttämätön voima taidemaailmassa ja nautti menestyksestä koko elämänsä ajan. Hänen varhaiset maalauksensa on yhdistetty surrealistiseen liikkeeseen, ja ne perustuvat automatismiin ja mdashiin, kun tajuton mieli saa hallita maalausta. Todellinen multimediataiteilija Mir & oacute otti usein taukoja maalaamisesta keskittyäkseen veistokseen, keramiikkaan, lavasuunnitteluun ja grafiikkaan. Hänen työnsä oli erittäin vaikuttava monille nykytaiteilijoille, ja hänen abstraktionsa vaikutti myöhempiin sukupolviin, kuten abstrakti ekspressionisti Jackson Pollock. Hän halusi auttaa nuoria taiteilijoita ja vuonna 1975 hän perusti Joan Mir & oacute -säätiön ja nykytaiteen tutkimuksen keskuksen kotimaahansa Barcelonaan.

Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988)

Vaikka hän eli vain 27 -vuotiaana, amerikkalainen taiteilija Jean-Michel Basquiat teki pysyvän jäljen taidemaailmaan. Haitin ja puertoricolaisen alkuperän Basquiat teki ensimmäisen kerran nimen itselleen, kun graffititunniste SAMO ilmestyi New Yorkin yli 1970 -luvun lopulla. Basquiat oli yksi ensimmäisistä graffiti-taiteilijoista maanalaisesta näyttämöstä, joka siirtyi taidemarkkinoille, ja hänen uusekspressionistisia maalauksiaan oli esillä ympäri maailmaa. Hänen taiteensa on täynnä kommentteja sosiaalisista epäoikeudenmukaisuuksista ja luokkataisteluista, usein suhteessa mustaan ​​yhteisöön. Vuonna 2017 hän teki yhdysvaltalaisen taiteilijan ennätyksen huutokaupassa, kun hänen vuonna 1982 maalaamansa musta kallo, jossa oli punaisia ​​ja mustia niittejä, myytiin 110,5 miljoonalla dollarilla.

Salvador Dal & iacute (1904 – 1989)

Yli kuusi vuosikymmentä kestäneen uransa Salvador Dal & iacute on yksi modernin taiteen vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Kuuluisa surrealistisista maalauksistaan Muistin pysyvyys, Dal & iacute oli myös tuottelias kuvanveistäjä, elokuvantekijä, valokuvaaja ja kuvittaja. Hän jopa loi keittokirjan legendaaristen illallisjuhlien perusteella, jotka hän ja hänen vaimonsa Gala järjestävät. Eklektinen, eksentrinen persoonallisuus, joka vastasi hänen taiteellista tuotantoaan, hän jatkaa julkisen mielikuvituksen vangitsemista 30 vuotta kuolemansa jälkeen.

Fernando Botero (1932 –)

Kolumbialainen taidemaalari ja kuvanveistäjä Fernando Botero tunnetaan ainutlaatuisesta, allekirjoitustyylistään. Tämä tyyli, joka tunnetaan nimellä boterismi, sisältää maalauksia ja veistoksia hahmoista, joilla on kaarevat, liioitelut mittasuhteet. Botero on yksi Latinalaisen Amerikan tunnetuimmista taiteilijoista, ja sen juuret vaikuttavat syvästi. Hänen vahvojen ääriviivojensa ja tasaisen, elävän värinsä käyttö on nyökkäys Latinalaisen Amerikan kansantaiteelle. Viime aikoina hänen työnsä on keskittynyt poliittisiin aiheisiin. Hänen sarjansa 2005 Abu Ghraib, joka perustuu raportteihin Yhdysvaltain sotilaallisesta hyväksikäytöstä Abu Ghraibin vankilassa Irakin sodan aikana, herätti kansainvälistä huomiota näyttelyssä.


Unelma, jonka aiheutti mehiläislento granaattiomenan ympärillä sekuntia ennen heräämistä, Salvador Dali

Yhdessä Dalin tunnetuimmista teoksista toisen maailmansodan jälkeiseltä ajalta makaava alaston leijuu Port Lligatin yhden litteän kallion yläpuolella, joka vuorostaan ​​kelluu Välimerellä. Tämä liikkumattomuuden tila ja keskeytetty animaatio voivat liittyä taiteilijan uuteen kiinnostukseen ydinfissioista ja atomienergiasta, joka oli korvannut hänen aikaisemman kiinnostuksensa Freudin psykoanalyysiin. Kuten tämän maalauksen otsikko viittaa, unelmakuvat olivat kuitenkin edelleen hänen estetiikkansa ytimessä, kuten osoittaa hälyttävä kavalkadi hurjista olennoista ja vaarallisista aseista, jotka uhkaavat nukkuvaa naishahmoa.

Ketjumaisessa kuvasarjassa granaattiomena aukeaa ja vapauttaa jättimäisen punaisen nappulan, joka puolestaan ​​hajottaa kaksi raivoavaa tiikeriä, joiden hyppymuodot ovat peräisin Ringling Brosista, ja Barnum-Bailey, sirkusjuliste. Lähin painovoimaa uhmaava naispuolinen alaston on pistokivääri, joka on lävistämässä käsivartensa, kun taas keskellä maata, lähellä horisonttia, elefantti, jolla on obeliski selässä, juoksee loistavan sinisen meren yli jaloilla. Tämä hybridi-olento, muunnelma Berninin norsu-muistomerkistä, oli Dalille sodan ja tuhon symboli, ja sen läsnäolo tässä maalauksessa auttaa välittämään kauhistuttavan ja hämmentyneen tunnelman, joka sopii tällaiseen painajaismaiseen näkemykseen. Hämmentävä kuva valtavasta kalasta, joka heittää esiin hyppääviä tiikereitä, näyttää olevan suoraan innoittamana Hieronymus Boschin työstä.


Hei Touch

Jimmyjanen perusti Ethan Imboden (nyt sammakon venture -tuotteiden johtaja, olemme puhuneet Imbodenin kanssa aiemmin seksilelujen suunnittelusta). Palkittu Bay Area -yritys valmistaa huippuluokan seksileluja, ja tunnettu suunnittelija Yves Béhar suunnitteli yrityksen ensimmäisen tuotteen. Vuonna 2013 Jimmyjane julkaisi Hello Touchin. Vibraattorilaitteessa on virtalähde, joka kiertyy ranteen ympärille ja muodostaa yhteyden sykkiviin silikonityynyihin, jotka liukuvat sormenpäihin. Se antaa ihmisen kädelle bionisen kosketuksen.


Vintage -ompelukoneiden tunnistaminen

Useita vuosia sitten minulle annettiin antiikki Singer -kulutuspintaompelukone, joka on kulkenut perheeni läpi muutaman sukupolven ajan. Minulla ei ollut aavistustakaan, milloin se valmistettiin tai sen mallinumero. Useita osia puuttuu, se ei ole hyvässä kunnossa ja se ei käytännössä toimi-mutta se on silti hieno pala perheen muistoesineitä, ja rakastan sitä kotona. Taulutelevisioni asuu yleensä Singer -kaapin päällä, joten katson sitä joka päivä. Ehkä jonain päivänä kunnostan sen, ja kun näin tapahtuu, on tärkeää tietää hieman enemmän koneesta.

Singer ’: n äskettäisen 160 -vuotisjuhlan ansiosta onnistuin määrittämään antiikkikoneeni ja#8217 -vuosimallini syöttämällä sen sarjanumeron Singer ’s -verkkotietokantaan. On hienoa tietää, että ompelukoneeni valmistettiin vuonna 1907. Mutta halusin myös tietää mallinumeron - mikä aluksi oli mielestäni paljon vaikeampi ehdotus. Onneksi nopea haku netistä tuotti useita resursseja, jotka auttoivat minua kaventamaan Singer ’s -mallinumeroani.

Paras ja helpoin navigoida on Sandman Collectibles ’ Singer online -opas. Viitaten takaisin vanhaan Singeriisi, vastaat sarjan kyllä/ei -kysymyksiin koneesi ja#8217: n ominaisuuksista. Vastauksesi perusteella verkkolomake siirtyy useampiin tunnistuskysymyksiin, kunnes lopulta pääset yhteen tai useampaan mahdolliseen malliin. Tällä tunnistuslomakkeella kavensin Singer ’s -malliani 27/28 tai 127/128. Tiettyjen tekijöiden perusteella luulen, että se on todennäköisesti malli 127/128. Sandman Collectibles tarjoaa myös monia vanhoja Singer -koneiden käyttöoppaita myytävänä.

Toinen erittäin hyödyllinen resurssi on bloggaaja Nicholas Rain Noe ’s “Vintage Singer Ompelukoneblogi ”. Nicholas tarjoaa useiden blogiviestien kautta ohjeita koneen ominaisuuksien analysoinnista ja hyvin samankaltaisten mallien erottamisesta toisistaan.

Selaamisen arvoinen on myös International Ompelukone Collectors ’ Society. Yhdistys arkistoi ompelukoneiden käyttöoppaat, mainokset ja muut tiedot ja tarjoaa monia ladattavia materiaaleja verkkosivuillaan. Se julkaisee myös tutkimustuloksia, huutokauppatuloksia ja tietoja vintage -koneiden palauttamisesta ompelukoneiden keräilijöiden kansainväliseen jäsenyyteen.

Antiikkikoneiden salaperäisiä lisävarusteita voi olla hieman vaikeampi tunnistaa, mutta voit käyttää monia samoja resursseja koneiden tunnistamiseen. Lisäksi on monia myyjiä, jotka ovat erikoistuneet antiikki- ja vintage-koneiden alkuperäisiin tai jäljentämiseen tarkoitettuihin osiin, ja yksinkertaisesti vertaamalla koneesi salaisia ​​osia, kuten paininjalkaa, myytäviin, voit selvittää sen tarkoituksen. Olen melko varma, että kuvassa olevat kaksi samanlaista paininjalkaa ovat röyhelökiinnikkeet (tiedän, että kolmas jalka on helmassa kiinnitetty).

Omistatko vintage- tai antiikkiompelukoneen? Onko antiikkisi perheperintö tai pihakauppa? Oletko tunnistanut sen mallin ja valmistusvuoden? Onko sinulla suosikkiresursseja antiikkikoneiden tunnistamiseen ja osien vaihtamiseen?

Oma 1907, poljinkäyttöinen Singer-ompelukone.

Perustuu Sandman Collectiblesin online -laulajan tunnistusoppaan esittämiin kysymyksiin ja lisätietojen perusteella mielestäni malli 127/128.

Salaperäiset paininjalan kiinnikkeet vasemmalla ovat todennäköisimmin röyhelöitä, ja oikea on melko ilmeisesti rulla-jalka.

Tilaa Threads eletter

Saat viimeisimmät vinkit, tekniikat ja erikoistarjoukset suoraan postilaatikkoosi.

Saat viimeisimmät vinkit, tekniikat ja erikoistarjoukset suoraan postilaatikkoosi.


Katso video: Canal Venus - A Continuación Nuevo Formato (Tammikuu 2022).